如何推动20世纪音乐的创作与演奏，提升我国大提琴水平

大提琴是一种优雅而富有表现力的乐器，它可以演奏各种风格和时期的音乐，从古典到现代，从西方到东方。然而，对于许多中国的大提琴爱好者和学习者来说，20世纪的音乐可能是一个陌生而困难的领域。20世纪的音乐，尤其是西方的音乐，经历了多种多样的变革和创新，涌现出了许多新的理论和技法，如十二音音乐、无调性音乐、电子音乐、极简主义音乐等。这些音乐往往给人一种抽象、复杂、难以理解的印象，也给大提琴的演奏带来了巨大的挑战。

那么，我们应该如何对待和学习20世纪的音乐呢？我认为，我们应该有一个开放和积极的态度，既尊重音乐的历史和传统，又敢于探索音乐的创新和多样性。同时，我们应该积极推动20世纪音乐的创作，从而直接推动这些作品的演奏，才能进一步提升我国大提琴演奏水平。

首先，我们应该了解和欣赏20世纪音乐的背景和意义。20世纪是一个动荡而多变的时代，人类经历了两次世界大战，科技和社会发生了巨大的变革，音乐也反映了这些变化。20世纪的音乐家们，不满足于沿袭传统的音乐规则和形式，而是寻求突破和创新，表达他们对于世界和人生的看法和感受。他们运用了各种新的音乐元素和手段，如不和谐的和声、不规则的节奏、不同的音色、不同的音高系统等，创造了一种新的音乐语言和美学。这些音乐，虽然可能不符合我们的习惯和审美，但是却有着深刻的思想和情感，也有着独特的魅力和价值。我们应该尝试去理解和欣赏这些音乐，而不是排斥和忽视它们。

其次，我们应该学习和掌握20世纪音乐的理论和技法。20世纪的音乐，对于大提琴的演奏，提出了更高的要求和更多的可能性。我们不仅要有扎实的基本功，如音准、节奏、音色、指法、弓法等，还要有灵活的音乐思维，如对音乐结构、风格、情感的分析和把握，以及对音乐创意和表达的敏感和自信。我们还要学习和运用一些特殊的技法，如泛音、滑音、拨弦、击弦、双音、多音、微分音等，以丰富我们的音乐语言和效果。我们应该多听多看多练习20世纪的音乐，不断提高我们的音乐素养和技能。

最后，我们应该积极推动20世纪音乐的创作，从而直接推动这些作品的演奏。20世纪的音乐，不仅是音乐史上的一个重要的阶段，也是音乐发展的一个重要的源泉。20世纪的音乐，为我们提供了无限的灵感和空间，让我们可以自由地发挥我们的想象力和创造力，创作出属于我们自己的音乐。我们应该鼓励和支持我们的大提琴作曲家，让他们勇于尝试和创新，结合我们的国情和民族特色，创作出更多的优秀的大提琴作品。我们也应该鼓励和支持我们的大提琴演奏家，让他们勇于挑战和表现，多演奏一些20世纪的音乐，尤其是我们自己的音乐，让更多的人听到和欣赏我们的声音。

我认为，20世纪的音乐，是一片值得我们探索和珍惜的音乐宝藏，它不仅能够丰富我们的音乐视野和知识，也能够提升我们的音乐水平和品味。我希望，我们能够用一颗开放和积极的心，去对待和学习20世纪的音乐，也希望，我们能够用一颗热爱和敬畏的心，去创作和演奏20世纪的音乐，为我国的大提琴事业做出我们的贡献。