上音管弦系的教学与创新：以大提琴为例

上海音乐学院是中国最著名的音乐高等学府之一，其管弦系更是享有盛誉，培养了众多优秀的弦乐演奏家和教师。在教学方面，上音管弦系课程设置上独奏、重奏、合奏“三足鼎立”，师资力量遍天下，弦乐教材也出自学院自身，在全国起到了很好的引领带头作用。本文以大提琴为例，探讨上音管弦系的教学特色和创新方向，以期为中国弦乐教育的发展提供一些启示和借鉴。

独奏：打造个性化的演奏风格

大提琴是一种表现力丰富的乐器，它的音域广阔，音色温暖，能够模仿人声的各种情感。因此，大提琴独奏是一种极具魅力的演奏形式，能够展现演奏者的个性和艺术水平。上音管弦系的大提琴独奏教学，注重培养学生的基本功和音乐素养，同时也尊重学生的个性和兴趣，鼓励学生探索自己的演奏风格和表达方式。上音管弦系的大提琴教师，不仅有丰富的演奏经验和教学经验，也有广泛的视野和开放的心态，能够引导学生学习各种流派和风格的大提琴作品，从古典到现代，从欧洲到亚洲，从传统到创新，让学生接触到大提琴音乐的多样性和丰富性。上音管弦系的大提琴独奏教学，既有严谨的教学计划和考核标准，也有灵活的教学方法和个性化的教学策略，旨在培养学生的独立思考和创造力，打造个性化的演奏风格。

重奏：培养团队合作和沟通能力

大提琴不仅可以独奏，也可以和其他乐器组成重奏，如二重奏、三重奏、四重奏等。重奏是一种需要高度的团队合作和沟通能力的演奏形式，每个乐器都要相互配合，相互倾听，相互影响，共同创造音乐。上音管弦系的大提琴重奏教学，注重培养学生的合作精神和沟通技巧，同时也提高学生的音乐理解和分析能力，让学生能够深入掌握重奏作品的结构和风格，能够灵活地应对各种演奏情境和挑战。上音管弦系的大提琴重奏教学，不仅有专业的重奏教师和优秀的重奏团体，也有丰富的重奏活动和平台，如定期的重奏课程、重奏比赛、重奏音乐会等，让学生有充分的机会和条件，参与到重奏的实践和体验中，感受到重奏的乐趣和魅力。

合奏：拓展音乐视野和表现空间

大提琴还可以和其他弦乐器或管乐器或键盘乐器等组成合奏，如弦乐合奏、管弦乐合奏、室内乐合奏等。合奏是一种需要广阔的音乐视野和表现空间的演奏形式，每个乐器都要有自己的角色和定位，同时也要有整体的意识和协调，共同塑造音乐的氛围和效果。上音管弦系的大提琴合奏教学，注重拓展学生的音乐视野和表现空间，同时也培养学生的音乐领导力和管理能力，让学生能够熟悉和掌握合奏作品的特点和要求，能够有效地组织和指挥合奏的演出和排练。上音管弦系的大提琴合奏教学，不仅有专业的合奏教师和著名的合奏指挥，也有多样的合奏项目和机会，如定期的合奏课程、合奏交流、合奏音乐节等，让学生有充分的机会和条件，参与到合奏的创作和演绎中，体验到合奏的挑战和成就。

创新：注重20世纪作品的学习和演奏

上音管弦系的大提琴教学，不仅注重传统的大提琴作品和技法，也注重现代的大提琴作品和技法，尤其是20世纪的大提琴作品。20世纪是大提琴音乐的一个创新的时代，许多作曲家为大提琴创作了新颖和富有挑战性的作品，如舒伯特的《大提琴奏鸣曲》、普罗科菲耶夫的《大提琴奏鸣曲》、巴托克的《大提琴奏鸣曲》、卡塞拉的《大提琴奏鸣曲》、布里顿的《大提琴奏鸣曲》、肖斯塔科维奇的《大提琴协奏曲》、李斯特的《大提琴协奏曲》等。这些作品不仅在音乐语言和形式上有所创新，也在技术和表现上有所创新，给大提琴演奏者提供了更多的可能性和空间。上音管弦系的大提琴教学，注重20世纪作品的学习和演奏，让学生能够了解和掌握这些作品的背景和特点，能够运用和发展这些作品的技术和表现，能够欣赏和创造力。上音管弦系的大提琴教学，不仅让学生学习和演奏20世纪的大提琴作品，也鼓励学生创作和演奏自己的大提琴作品，如上音管弦系的大提琴教师和学生就曾经为上海世博会创作和演奏了一首《大提琴之歌》，展现了上音管弦系的创新精神和艺术水平。

上音管弦系的大提琴教学，以独奏、重奏、合奏“三足鼎立”的课程设置，以专业、优秀、开放的师资力量，以丰富、多样、创新的教学活动和平台，为学生提供了一个全面、系统、高效的大提琴教学体系，培养了一批批有个性、有能力、有创造力的大提琴演奏家和教师，为中国弦乐教育的发展做出了重要的贡献。