大提琴艺术节与大师对话，感受管弦乐的魅力

上海音乐学院第六届国际大提琴艺术节、铜管艺术节于2023年12月15日至22日在上海音乐学院举行，这是继2013年、2015年、2017年、2019年和2021年之后，该艺术节的第六届。本届艺术节邀请了来自世界各地的知名大提琴家、铜管演奏家、指挥家、作曲家和教育家，共同为观众呈现了一场场精彩的音乐盛宴。

在艺术节的发布会上，我有幸与三位在管弦乐领域有着丰富经验和独到见解的演奏家进行了交流，他们分别是：大提琴家、上海音乐学院教授王健，管弦系系主任、长号演奏家刘照陆，特聘教授、小号演奏家李继武。以下是我们的对话摘要：

问：您是怎样开始接触和学习管弦乐的？

王健：我从小就对音乐有着浓厚的兴趣，尤其是对大提琴的声音很着迷。我六岁的时候，我父亲给我买了一把大提琴，让我跟随一位老师学习。我很快就爱上了这种乐器，觉得它能够表达我内心的情感。我后来考入了上海音乐学院附中，然后又考入了上海音乐学院，师从著名的大提琴家、教育家陈小勇教授。在学校，我接触了很多优秀的同学和老师，也参加了很多管弦乐团的演出，逐渐培养了我对管弦乐的热爱和理解。

刘照陆：我是在初中的时候开始学习长号的，当时我是因为喜欢军乐队的气势，才选择了这种乐器。我觉得长号是一种很有个性和力量的乐器，能够在管弦乐中发挥重要的作用。我在高中的时候，参加了上海市青少年管弦乐团，有机会和很多不同的乐器合奏，感受到了管弦乐的魅力。我后来也考入了上海音乐学院，师从著名的长号演奏家、教育家张海峰教授。在学院，我不仅学习了长号的技巧和表现力，也学习了管弦乐的知识和历史，拓宽了我的视野和思维。

李继武：我是在小学的时候开始学习小号的，当时我是因为觉得小号是一种很好玩的乐器，可以吹出很多不同的声音。我很喜欢小号的明亮和灵活，觉得它能够在管弦乐中展现出不同的风格和色彩。我在初中的时候，参加了上海市青少年交响乐团，有机会和很多优秀的演奏家合作，感受到了管弦乐的精彩和挑战。我后来也考入了上海音乐学院，师从著名的小号演奏家、教育家王国庆教授。在学院，我不仅学习了小号的演奏和创作，也学习了管弦乐的理论和分析，提高了我的水平和修养。

问：您是如何建立起自己的审美和风格的？

王健：我认为，建立自己的审美和风格，需要有三个方面的因素：一是对音乐的热情，二是对音乐的理解，三是对音乐的创新。对音乐的热情，是指对音乐的喜爱和投入，是驱动我们学习和演奏的动力。对音乐的理解，是指对音乐的知识和历史的掌握，是支撑我们表达和欣赏的基础。对音乐的创新，是指对音乐的探索和尝试，是展现我们个性和特色的方式。我在我的演奏中，努力做到这三个方面的平衡和融合，希望能够给听众带来美的享受和启发。

刘照陆：我认为，建立自己的审美和风格，需要有两个方面的条件：一是对音乐的敬畏，二是对音乐的自信。对音乐的敬畏，是指对音乐的尊重和谦虚，是让我们不断学习和进步的态度。对音乐的自信，是指对音乐的信任和勇气，是让我们敢于表达和创造的心态。我在我的演奏中，努力做到这两个方面的协调和统一，希望能够给听众带来真的感动和共鸣。

李继武：我认为，建立自己的审美和风格，需要有两个方面的能力：一是对音乐的感受，二是对音乐的沟通。对音乐的感受，是指对音乐的情感和意境的把握，是让我们能够体会和欣赏的能力。对音乐的沟通，是指对音乐的语言和技巧的运用，是让我们能够传达和影响的能力。我在我的演奏中，努力做到这两个方面的灵活和自然，希望能够给听众带来新的体验和想象。

问：您认为中国的管弦乐与国际上还有哪些差距？

王健：我认为中国的管弦乐在近几十年来，已经取得了很大的进步和发展，无论是在演奏水平、教育质量、创作数量、观众规模等方面，都有了显著的提升。但是，与国际上相比，还有一些差距，主要是在以下几个方面：一是在音王健：我认为中国的管弦乐在近几十年来，已经取得了很大的进步和发展，无论是在演奏水平、教育质量、创作数量、观众规模等方面，都有了显著的提升。但是，与国际上相比，还有一些差距，主要是在以下几个方面：一是在音乐的传承和创新上，我们还需要更多地学习和借鉴国外的经验和方法，同时也要更加注重发掘和展现中国的音乐文化和特色。二是在音乐的普及和推广上，我们还需要更多地利用各种媒体和平台，增加音乐的曝光和影响力，扩大音乐的受众和市场。三是在音乐的教育和培养上，我们还需要更多地关注音乐的基础和素养，培养音乐的兴趣和爱好，提高音乐的水平和质量。

刘照陆：我认为中国的管弦乐在近几十年来，也有了很大的发展和成就，无论是在演奏技术、教育理念、创作风格、观众反响等方面，都有了很多的进步和突破。但是，与国际上相比，还有一些差距，主要是在以下几个方面：一是在音乐的多样性和包容性上，我们还需要更多地尊重和欣赏不同的音乐类型和风格，同时也要更加开放和接纳不同的音乐观点和意见。二是在音乐的专业性和艺术性上，我们还需要更多地坚持和提升音乐的品味和水准，同时也要更加注重和发挥音乐的表现力和魅力。三是在音乐的合作和交流上，我们还需要更多地与国内外的音乐家和机构建立和维持良好的关系，同时也要更加积极和主动地参与和贡献于国际的音乐事业和活动。

李继武：我认为中国的管弦乐在近几十年来，也展现了很大的潜力和活力，无论是在演奏表现、教育创新、创作实验、观众互动等方面，都有了很多的探索和尝试。但是，与国际上相比，还有一些差距，主要是在以下几个方面：一是在音乐的思想和理念上，我们还需要更多地更新和拓展音乐的知识和视野，同时也要更加深入和全面地理解和把握音乐的本质和规律。二是在音乐的形式和内容上，我们还需要更多地丰富和完善音乐的语言和技法，同时也要更加灵敏和敏锐地捕捉和反映音乐的时代和社会。三是在音乐的价值和意义上，我们还需要更多地弘扬和传播音乐的文化和精神，同时也要更加自信和自豪地展示和推广中国的音乐和艺术。

问：您对本届艺术节有什么期待和建议？

王健：我对本届艺术节有很高的期待，我希望能够借此机会，与国内外的优秀的管弦乐演奏家和爱好者进行交流和学习，共同提高我们的音乐水平和素养。我也希望能够通过本届艺术节，向更多的人展示和传播管弦乐的魅力和美好，让更多的人喜欢和支持管弦乐。我的建议是，本届艺术节可以更多地注重和体现中国的音乐特色和风格，同时也可以更多地引入和融合国外的音乐元素和创意，使得本届艺术节更加丰富和多彩。

刘照陆：我对本届艺术节也有很大的期待，我希望能够借此机会，与国内外的杰出的管弦乐教育家和学者进行交流和合作，共同探讨和研究管弦乐的教育和发展。我也希望能够通过本届艺术节，向更多的人介绍和推荐管弦乐的知识和历史，让更多的人了解和尊重管弦乐。我的建议是，本届艺术节可以更多地关注和反映管弦乐的现状和问题，同时也可以更多地激发和鼓励管弦乐的创新和实践，使得本届艺术节更加实用和有意义。

李继武：我对本届艺术节也有很高的期待，我希望能够借此机会，与国内外的优秀的管弦乐作曲家和创作者进行交流和分享，共同探索和尝试管弦乐的创作和表达。我也希望能够通过本届艺术节，向更多的人展现和感染管弦乐的情感和意境，让更多的人爱上和欣赏管弦乐。我的建议是，本届艺术节可以更多地突出和彰显管弦乐的个性和风格，同时也可以更多地融合和借鉴其他艺术形式和手段，使得本届艺术节更加独特和有趣。