上音国际大提琴艺术节：旋律弦动心灵，激荡时代

上海音乐学院，这座拥有百年历史的音乐殿堂，见证了中国音乐教育的发展和变革，培养了无数杰出的音乐人才，为国内外的音乐舞台贡献了无穷的力量和光彩。在这里，弦乐专业，作为最早开办的专业之一，更是承载了上音的传统和荣耀，孕育了一代又一代的弦乐大师，他们用琴弦诉说着心中的情感，用音符创造着时代的奇迹。

今年，上海音乐学院迎来了一个特别的盛会，那就是上音国际大提琴艺术节。这是一场为期十天的音乐盛宴，汇集了来自世界各地的大提琴家、教育家、学者、学生和爱好者，共同探讨和展示大提琴艺术的魅力和发展。这也是一场跨越时空的对话，连接了过去、现在和未来，融合了东方和西方，展现了多元和创新。

上音国际大提琴艺术节的项目总监、特聘教授李继武是一位享誉国际的大提琴演奏家和教育家，他曾在美国、德国、法国、意大利、日本等多个国家和地区演出和授课，受到广泛的赞誉和尊敬。他在接受本报记者采访时表示，这次大提琴艺术节的目的是为了推动大提琴艺术的交流和发展，提高上音的国际影响力，培养更多的优秀的大提琴人才。

“这次大提琴艺术节的论坛，我们保持一个国际化的视野，‘演变中的大提琴艺术的调整和机遇’，这是最终定下来去提出的问题。我们这个论坛主题就是对一些基本的、主要的和前沿的问题展开讨论。”李继武说，论坛邀请了来自美国、德国、法国、意大利、日本、韩国、中国等国家和地区的知名的大提琴家、教育家和学者，共同探讨了大提琴艺术的历史、现状和未来，以及大提琴教育的理念、方法和挑战。论坛的内容涵盖了大提琴的演奏技巧、表现风格、曲目选择、教学模式、评价标准等多个方面，既有理论的分析，也有实践的示范，既有经验的分享，也有观点的碰撞，既有传统的继承，也有创新的尝试，为参与者提供了一个开放的平台，激发了思想的火花。

除了论坛，大提琴艺术节还包括了大师班、研讨会、音乐会等多种形式的活动，让参与者有机会近距离地学习和欣赏大提琴艺术的精髓。大师班邀请了十位国际知名的大提琴家，分别指导了二十位来自上音和其他音乐院校的优秀大提琴学生，给予了他们专业的指导和建议，帮助他们提高演奏水平和艺术修养。研讨会则围绕了大提琴的制作、保养、调音、选购等话题，让参与者了解了大提琴的内在结构和外在特征，增加了对大提琴的认识和爱护。音乐会则是大提琴艺术节的重头戏，共有十场不同主题的音乐会，由国内外的大提琴家、钢琴家、小提琴家、中提琴家、声乐家等演奏家联袂演出，为观众奉献了一场场精彩的音乐盛宴。音乐会的曲目涵盖了从巴洛克到现代，从古典到民族，从独奏到合奏，从原创到改编，从严肃到幽默，从传统到创新的各种风格和形式，展示了大提琴艺术的多样性和丰富性。

上音国际大提琴艺术节的举办，不仅是上海音乐学院弦乐教育的一次盛大的展示，也是中国音乐界的一次重要的交流和合作。通过这次活动，上音与国内外的音乐院校、机构、团体、个人建立了更紧密的联系和友谊，为今后的合作和发展奠定了良好的基础。同时，这次活动也为广大的大提琴爱好者提供了一个学习和欣赏的机会，让他们感受到了大提琴艺术的魅力和力量，激发了他们对大提琴艺术的热爱和追求。

上音国际大提琴艺术节，是一次弦动心灵的音乐之旅，也是一次激荡时代的艺术之行。在这里，我们看到了上音的历史和未来，我们听到了大提琴的声音和故事，我们感受到了音乐的美好和力量。让我们期待下一次的大提琴艺术节，让我们一起用大提琴，为这个世界，增添一份和谐和喜悦。