贝多芬第九交响曲的终极之作：第四乐章《欢乐颂》的创作背景和音乐分析

贝多芬的不朽遗产：第九交响曲第四乐章《欢乐颂》的历史意义和艺术价值

贝多芬是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品不仅在音乐上有着深远的影响，也在文化和政治上有着重要的意义。他的第九交响曲是他最后一部完成的交响曲，也是他最宏大、最壮丽、最富有创新精神的作品。其中，第四乐章《欢乐颂》更是整部作品的精髓，它是贝多芬对人类和平、自由、平等、博爱的理想的表达，也是他对音乐艺术的最高贡献。

贝多芬第九交响曲的创作历程

贝多芬第九交响曲的创作历程持续了近十年，从1817年到1824年。这期间，贝多芬经历了许多困难和挫折，他的听力几乎完全丧失，他的健康状况恶化，他的个人生活也充满了痛苦和孤独。但是，他没有放弃音乐创作，而是以更加坚强和执着的精神，完成了他最伟大的作品。

贝多芬第九交响曲最初是由伦敦爱乐协会委托创作的，但贝多芬后来决定在维也纳首演。他在1818年开始创作，但中途又停顿了几年，直到1822年才重新开始。在这期间，他还创作了其他一些重要的作品，如《莱奥诺拉》序曲、《庄严弥撒》、《钢琴奏鸣曲》等。1824年初，贝多芬终于完成了全曲。

贝多芬第九交响曲于1824年5月7日在维也纳肯恩顿门大剧院首演，由维也纳皇家宫廷歌剧院管弦乐团及合唱团演奏，迈克尔·乌姆劳夫指挥，贝多芬亦在台上监督。然而，由于排练不足和贝多芬听力丧失，演出过程中出现了一些失误和混乱。尽管如此，首演还是获得了巨大的成功，观众热烈鼓掌，起立致敬。据说，在第四乐章结束时，贝多芬还没有意识到，是女低音将他扶转过身来，才看见了这一盛况。这是贝多芬十二年来首次向公众亮相，也是他最后一次亮相。

贝多芬第九交响曲第四乐章《欢乐颂》的音乐分析

贝多芬第九交响曲第四乐章《欢乐颂》是整部作品的高潮，也是贝多芬最具有创新性和革命性的作品之一。它是一个急板，分序奏和人声歌唱两大部分。序奏上来先是一段D小调上仿佛来自天国的动机，其后紧跟着一句大提琴和低音提琴演奏的宣叙调。接着，序奏转到G小调重新爆发一次。然后，贝多芬用了一个非常大胆的手法，他让低音独唱者突然出现，打断了前三个乐章的主题回顾，用话剧的形式说出：“朋友们，不要再奏这些悲哀的音符！让我们唱出更加美妙、更加欢乐的歌声吧！”这是贝多芬在交响曲中首次使用人声，也是古典音乐史上第一次将人声和器乐结合的尝试。

接下来，贝多芬引入了他的主题，《欢乐颂》。这个主题是由D大调的五声音阶构成的，简单而明快，富有生命力和感染力。贝多芬先让低音独唱者唱出这个主题，然后由合唱团重复。之后，贝多芬对这个主题进行了十个变奏，展示了不同的风格和情感。第一个变奏是由弦乐器演奏的，轻快而欢腾；第二个变奏是由木管乐器演奏的，优雅而甜美；第三个变奏是由铜管乐器演奏的，庄严而雄壮；第四个变奏是由全管弦乐团演奏的，华丽而壮观；第五个变奏是由男高音独唱者和合唱团演唱的，温柔而诚挚；第六个变奏是由女高音独唱者和合唱团演唱的，轻盈而灵动；第七个变奏是由四位独唱者和合唱团演唱的，和谐而美好；第八个变奏是由合唱团以进行曲般的节奏演唱的，激昂而热情；第九个变奏是由合唱团以快板速度演唱的，快速而澎湃。