贝多芬奏鸣曲op31no3第三乐章的曲式特点与创作背景

贝多芬奏鸣曲op31no3第三乐章的曲式特点与创作背景

贝多芬奏鸣曲op31no3是他在1802年创作的一部钢琴奏鸣曲，共有四个乐章，其中第三乐章是一个快板，以E大调为主调，采用了奏鸣曲式。这个乐章的曲式特点是在主题、过渡、副主题和再现部分都使用了变奏技巧，使得音乐具有丰富的变化和对比。同时，这个乐章也反映了贝多芬创作时期的心境和风格，展现了他对传统形式的创新和对音乐表现力的追求。

主题部分由两个小节为单位的主题句构成，主题句由一个上行的八度跳跃和一个下行的音阶组成，形成了一个明快而有力的开头。主题句在第一次出现时以E大调为基础，而在第二次出现时则以B大调为基础，形成了一个五度关系。这种五度关系是贝多芬常用的手法，可以增加音乐的紧张感和动力。主题句在第三次出现时则以E大调为基础，但是在最后一个小节中加入了降G音，形成了一个半减七和弦，为过渡部分做好了铺垫。

过渡部分由两个小节为单位的过渡句构成，过渡句由一个上行的音阶和一个下行的跳跃组成，与主题句形成了对比。过渡句在第一次出现时以降G半减七和弦为基础，而在第二次出现时则以降A半减七和弦为基础，形成了一个半音关系。这种半音关系是贝多芬常用的手法，可以增加音乐的不稳定感和转换感。过渡句在第三次出现时则以降B半减七和弦为基础，但是在最后一个小节中加入了升F音，形成了一个增四和弦，为副主题部分做好了铺垫。

副主题部分由两个小节为单位的副主题句构成，副主题句由一个下行的音阶和一个上行的跳跃组成，与主题句和过渡句形成了对比。副主题句在第一次出现时以G大调为基础，而在第二次出现时则以C大调为基础，形成了一个四度关系。这种四度关系是贝多芬常用的手法，可以增加音乐的宽广感和流畅感。副主题句在第三次出现时则以G大调为基础，但是在最后一个小节中加入了降D音，形成了一个属七和弦，为展开部分做好了铺垫。

展开部分由两个小节为单位的展开句构成，展开句由一个上行的音阶和一个下行的跳跃组成，与主题句、过渡句和副主题句形成了对比。展开句在第一次出现时以C大调为基础，而在第二次出现时则以F大调为基础，形成了一个五度关系。这种五度关系是贝多芬常用的手法，可以增加音乐的紧张感和动力。展开句在第三次出现时则以C大调为基础，但是在最后一个小节中加入了升G音，形成了一个增四和弦，为再现部分做好了铺垫。

再现部分由两个小节为单位的再现句构成，再现句由一个下行的音阶和一个上行的跳跃组成，与主题句、过渡句、副主题句和展开句形成了对比。再现句在第一次出现时以E大调为基础，而在第二次出现时则以B大调为基础，形成了一个五度关系。这种五度关系是贝多芬常用的手法，可以增加音乐的紧张感和动力。再现句在第三次出现时则以E大调为基础，但是在最后一个小节中加入了降G音，形成了一个半减七和弦，为尾声部分做好了铺垫。

尾声部分由两个小节为单位的尾声句构成，尾声句由一个上行的音阶和一个下行的跳跃组成，与主题句、过渡句、副主题句、展开句和再现句形成了对比。尾声句在第一次出现时以降G半减七和弦为基础，而在第二次出现时则以降A半减七和弦为基础，形成了一个半音关系。这种半音关系是贝多芬常用的手法，可以增加音乐的不稳定感和转换感。尾声句在第三次出现时则以降B半减七和弦为基础，但是在最后一个小节中加入了升F音，形成了一个增四和弦，并解决到E大调的主和弦，结束了这个乐章。