贝多芬第九交响曲：一首融合了人声和器乐的音乐杰作

贝多芬第九交响曲：一首融合了人声和器乐的音乐杰作

贝多芬第九交响曲是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲，也是他完成的最后一部交响曲。该作品是古典音乐中最为人所熟知的作品之一，也是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品的别称“合唱”来源于末樂章的歌词，由德国诗人弗里德里希·席勒的《欢乐颂》（An die Freude）中部分诗句改编而成。贝多芬也是首个在交响曲中使用人声的主流作曲家，他将人声和器乐融合在一起，创造了一种新的音乐形式和表达方式。

贝多芬第九交响曲共四个乐章，完整的速度标记如下：

1.不太快的快板，有些庄严地

2.谐谑曲：很快的甚快版—急板

3.很慢且如歌的慢板—中庸的行板—原始速度—中庸的行板—慢板—同样的速度

4.急板—不太快的快板—原始速度—甚快版—原始速度—如歌的慢板—原始速度—非常快的快板—急板—非常快的快板—进行曲般的—非常快且活泼的快板—庄严的行板—不太慢的慢板—有力的快板，一直重击的—不太快的快板—最急板—庄严的—最急板

全曲长约65分钟左右，为同期作品最长者。贝多芬将谐谑曲放在慢乐章之前，革新了传统交响乐曲式，为一大创举（尽管他在其他作品中也曾这样处理）。第一乐章以低沉而模糊不清的音符开头，逐渐增强到全奏，展现了贝多芬独特的音乐语言和风格。第二乐章是一首充满活力和节奏感的谐谑曲，旋律可追溯到贝多芬作于1815年的一首赋格。第三乐章是一首很慢且如歌的慢板，表现了贝多芬对生命和自然的感慨和赞美，旋律优美而抒情。第四乐章是该作品的高潮和核心，也是最具创新和影响力的部分。贝多芬在这里引入了人声，将席勒的《欢乐颂》作为歌词，表达了对人类兄弟情谊和普世和平的理想和祝愿。这一乐章的结构非常复杂和多变，包括了引子、变奏曲、进行曲、合唱幻想曲等多种形式，展现了贝多芬的音乐才华和创造力。

贝多芬第九交响曲于1824年5月7日在维也纳肯恩顿门大剧院首演，由维也纳皇家宫廷歌剧院管弦乐团及合唱团演奏，迈克尔·乌姆劳夫指挥，贝多芬亦在台上监督。然而乌姆劳夫亲见贝多芬两年前指挥《菲岱里奥》排练的窘况，故要求乐手无视贝多芬的指示；贝多芬仅在乐章开头打拍子，给出速度，中间翻谱而已。女高音与女低音部分由两位新秀韩妮耶特·松塔格和卡罗琳·昂葛尔担当。同时首演的还有贝多芬的《向大厦献礼序曲》和《庄严弥撒》的前三部分。由于这是贝多芬十二年来首次向公众亮相，所以音乐厅内熙熙攘攘。关于第9号交响曲首演的花絮有很多。据当时的听众称，乐队并没有完全准备充足；之前仅进行了两次总排练。除此之外，首演大获成功。贝多芬的动作十分富有激情，据小提琴乐手约瑟夫·伯姆描述道：“他好像想演奏所有的乐器，为整个合唱团歌唱。”其力度指示倒受到了乐手的遵从。观众鼓掌时刻有不同说法，一是第2乐章谐谑曲之后，二是全曲结束时。