贝多芬第九交响曲：一首跨越时代的合唱杰作

贝多芬第九交响曲：如何用d小调表达欢乐颂

贝多芬第九交响曲是他最后一部也是最著名的交响曲，创作于1818至1824年间，是他晚期作品的代表。这部交响曲以d小调为主调，但在末乐章中加入了合唱和独唱，并以D大调结束，表达了对人类兄弟情谊和自由平等的赞美。这部交响曲不仅在音乐史上具有划时代的意义，也在世界文化史上产生了深远的影响。

贝多芬第九交响曲的创作背景十分复杂。贝多芬在创作这部交响曲时已经完全失聪，他的身体和精神也处于极度痛苦的状态。他与亲友、出版商、爱人等都发生了不愉快的纠纷，他也遭受了法国大革命和拿破仑战争的影响，他对社会和政治的理想受到了打击。然而，正是在这样的困境中，贝多芬展现了他不屈不挠的精神，他用音乐来抒发他对人类命运的关怀和对美好未来的憧憬。他选择了德国诗人席勒的《欢乐颂》作为末乐章的歌词，这首诗是席勒在1785年为庆祝洛奇寺修道院重建而写的，它表达了对上帝、自然、爱情、友谊、自由、平等等理想的颂扬。贝多芬早在1793年就试图为这首诗谱曲，但没有成功。直到1822年，他才决定将这首诗与他已经构思了一段时间的第九交响曲结合起来。

贝多芬第九交响曲的音乐特色十分突出。这部交响曲共有四个乐章，分别是：

1.不太快的快板，有些庄严地

2.谐谑曲：很快的甚快版—急板

3.很慢且如歌的慢板—中庸的行板—原始速度—中庸的行板—慢板—同样的速度

4.急板—不太快的快板—原始速度—甚快版—原始速度—如歌的慢板—原始速度—非常快的快板—急板—非常快的快板—进行曲般的—非常快且活泼的快板—庄严的行板—不太慢的慢板—有力的快板，一直重击的—不太快的快板—最急板—庄严的—最急板

第一乐章以一个空灵而神秘的开头开始，逐渐展开为一个充满力量和冲突的主题。这个主题是贝多芬晚期作品中常见的“命运”主题，它反映了贝多芬对生活的挑战和抗争。这个乐章采用了奏鸣曲式，但在发展部中加入了一个大型的赋格，显示了贝多芬对复调音乐的掌握和创新。这个乐章的结尾是一个长达74小节的强烈的高潮，它预示了后面乐章的气势和张力。

第二乐章是一个谐谑曲，但它的速度和风格与传统的谐谑曲有很大的不同。它是一个很快的甚快版，有着强烈的节奏感和对比效果。它采用了三段体式，其中中段是一个急板，有着突出的定音鼓和铜管乐器。这个乐章给人一种狂野和激昂的感觉，它与第一乐章形成了鲜明的对比。

第三乐章是一个很慢且如歌的慢板，它是贝多芬第九交响曲中最温柔和抒情的部分。它采用了变奏曲式，以一个优美而哀伤的旋律为主题，进行了六次变奏。这个旋律由大提琴和低音提琴首先奏出，然后由其他乐器逐渐加入。这个乐章中间有两次插入中庸的行板，增加了音乐的变化和紧张感。这个乐章的结尾是一个渐弱而平静的尾声，为下一个乐章做了铺垫。

第四乐章是贝多芬第九交响曲中最具创造性和影响力的部分。它是一个复杂而多样的音乐结构，包括了序奏、变奏、重唱、进行曲、合唱幻想曲等多种形式。它也是第一次在交响曲中加入了人声，使得交响曲达到了一个新的高度。这个乐章以d小调开始，但很快就转为D大调，并以D大调结束。这个乐章的序奏部分回顾了前面三个乐章的主题，并以低音独唱家的声音拒绝它们，寻求一种更高尚和更美好的音乐。然后他引出了席勒《欢乐颂》的主旋律，这个旋律由低音提琴首先奏出，然后由其他器乐和人声逐渐加入。这个旋律经过了四次变奏，每次都增加了音量和气氛。在第四次变奏之后，有一个重唱部分，由四位独唱家和合唱团演唱《欢乐颂》的第一段诗句。