贝多芬《命运交响曲》的创作背景与音乐风格分析

贝多芬是德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，开浪漫派之先河，对西方的近代音乐产生了深远影响。贝多芬音乐中的革命性因素，以及音乐的自由、冲动与戏剧性等特点都启发着19世纪浪漫主义音乐时期作曲家的创作。同时他为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。

《命运交响曲》，又名《贝多芬c小调第五交响曲》，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。《命运交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场，整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。这部作品是贝多芬最具代表性和影响力的交响曲之一，也是西方音乐史上最著名和最广为流传的作品之一。

《命运交响曲》创作于贝多芬中期创作阶段，这一时期是他艺术成熟和高度创新的时期。这一时期也是他生活中最艰难和痛苦的时期。他在1802年写下了著名的“海利根遗书”，向自己的兄弟们坦白了自己耳聋的事实，并表达了自己对生活和艺术的执着和热爱。他说：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”他还说：“我要抓住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。”在这样艰难而坚强地生活和创作中，《命运交响曲》应运而生。

《命运交响曲》的音乐风格是古典主义与浪漫主义的结合，既保持了古典主义的形式规范和结构严谨，又突破了古典主义的表现范围和技巧限制，展现了浪漫主义的个性化和情感化。《命运交响曲》的音乐语言特征主要有以下几个方面：

1.命运动机的运用。命运动机是《命运交响曲》的灵魂，它是由四个音组成的短—短—短—长节奏型，具有强烈的动力性和戏剧性。它在全曲中不断出现、变化、发展，贯穿了整个音乐结构，使各个乐章之间形成了紧密的联系和统一。命运动机不仅是一个音乐符号，而且是一个象征符号，它表达了贝多芬对命运的挑战和抗争，也表达了人类对自由和幸福的渴望和追求。

2.调性对比的运用。《命运交响曲》以c小调开始，以c大调结束，体现了从黑暗到光明，从悲剧到喜剧的转变。这种调性对比不仅体现在全曲的层面上，也体现在各个乐章甚至各个部分的层面上。例如，在第一乐章中，主部主题以c小调表现冲突与斗争，副部主题以Eb大调表现渴望与追求；在第二乐章中，第一主题以Ab大调表现安详与沉思，第二主题以C大调表现豪迈与凯旋；在第三乐章中，谐谑曲部分以c小调表现紧张与不安，三声部赋格部分以C大调表现欢乐与自信；在第四乐章中，C大调贯穿始终，表现胜利与欢庆。

3.动态对比的运用。《命运交响曲》中使用了大量的突发性强弱记号（sf、sff、sfp等），使音乐具有强烈的冲击力和戏剧效果。这种动态对比不仅体现在单个音符或乐句上，也体现在整个段落或部分上。例如，在第一乐章中，呈示部开始时有四个sf音符，接着是一段较弱的音乐；发展部开始时有两个sff音符，接着是一段较弱的音乐；再现部开始时有两个sff音符，接着是一段较强的音乐；尾声开始时有两个sff音符，接着是一段较弱的音乐。这种动态对比使音乐具有紧张与放松、高潮与低潮、冲突与和谐的效果。

4.乐器对比的运用。《命运交响曲》中使用了丰富多彩的乐器组合和变化，使音乐具有鲜明的色彩和层次。这种乐器对比不仅体现在单个声部或声区上，也体现在整个声部或声区上。