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提琴多种多样的弓法讲解

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說恏dè悻諨呢 发表于 2018-9-19 16:10:40 |阅读模式 |复制链接
连弓:一弓拉两个或是更多的音。 分弓:每一弓拉一个音符。 波型分弓:开始的地方有一点膨大,接下来声音就逐渐减轻,就象波弓一样。 它是靠在每个音开始时,细心的增加一点压力和速度,但是并没有真正地形成重 音。音与音之间可能有也可能没有间断,但是即使把这种弓法演奏得连续起来, 也给人一种音与音之间有间断的感觉。 波弓:用一弓演奏许多波型分弓的弓法。 分弓浪斯:短而快的运弓,特点是运弓开始时速度非常快,在结束时放慢。 一般地来讲,音符与音符之间是明显地断开的,在快的一串音中也可以不断。音 的开始既不是重音也不是膨胀。这种弓法可以和没有明显起奏的冲弓相比。分弓 浪斯可以单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。 抽弓:抽弓是从有重弓的分弓而来的。这里的重音是依靠把弓很快的从弦上 抬起来,再突然用力地敲下去做出来的。通常是用上半弓来演奏的,大多数都从 上弓开始, 首先要从上弓开始练习这种弓法, 当然也是要掌握从下弓开始的类型。 冲弓:这是所有的弓法中最基本的一种弓法,这种弓法对右手技巧的好处, 大大超过这种弓法的本身,好的冲弓对分弓的帮助特别大,轲莱弓法和对连顿弓 都有好处。 冲弓毫无疑问的一种敲击型的弓法,每个音的开头都有一个子音性质的锐利 的重音,两弓之间总是有停顿。这种弓法中的重音则要求有事先的压力准备,在 运弓之前弓先要“咬”住弦,“咬”住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要 大。这个压力所延续的时间只要能产生声音开始的重音就成了,然后立即减少到 所需要的程度。假如这个事先的压力放松得太早了,就没有重音了;假如放得太 晚了,就会有吱吱喳喳的声音。因此正确演奏这种弓法的主要问题在于时值和配 合。 轲莱:弓子从空中放到弦上去,在接触弦的一刹那轻轻的锐利地把弦勾住, 同时把声音清楚地拉出来,在发出声音的同时从弦上抬起来准备演奏下一弓。勾 弦的样子是和冲弓的起奏时很相似,只是准备的时间减少到最小程度。就好象是 用弓子做一个拨弦的动作一样,但不是产生拨弦的声音。这种弓法是使用下半弓 演奏的,运弓的长度可以从非常短到比较长。首先应该在靠近弓根的地方用最短 的弓子来练习然后再用弓子的其它部分,甚至为了练习的目的使用上半弓练习。 在演奏象轲莱这样短的弓法中,只有手指是主动的。




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发表于 2018-9-19 16:11:04
跳弓:演奏这种弓法时,弓子是从空中掉下来的,在发音之后弓又离开弦。 它形成一个弧型的动作,弓和弦的接触是在这个弧型的底部,或者靠近底部。这 个动作是水平的和垂直的两种动作组成的。 假如把水平的动作强调的超过了垂直 的动作, 那么它的弧线就比较平, 在这种下发出来的声音是实的, 比较圆、 柔和, 具有更多的母音性质。假如垂直的动作更为突出,弧线就会更窄深,结果声音就 更锐利, 有音头, 有敲击性。 音质和力度是受弓子所抬的高度的影响; 抬的越高, 声音就越响,一般来讲也越是锐利。 在用弓长度方面,跳弓可以从用非常短的弓子到很宽的弓子。通常主要是用 下部三分之二,当演奏慢的和宽广的跳弓时就更靠近弓子的下部,当演奏快而短 的跳弓时,就更加靠近中部,有时甚至是稍微在中弓上面一点的地方。有一种很 有特点的短的锐利的跳弓,完全在弓根的地方使用几乎全是垂直的动作演奏的。 在弓尖处或是靠近弓尖的地方演奏跳弓也是可能的,但是只能是垂直的一种。只 有在需要这种特殊的音响效果时才可以使用这种弓法。 最常见的是左手拨弦乐句 中,用来演奏那些不能拨的音。 跳弓的一般特点是,演奏每一个音符弓都要从上面扔到弦上去,然后再抬起 来(至少在比较长的运弓中要这样)。在短而快的跳弓中。弓是靠反弹力从弦上 跳起来的,这时可能需要,也可能不再需要抬的动作了。就弓子扔到弦上去这个 动作而言, 每个音都需要使用一个单独的动力。 因此, 就在速度上有一定的限制, 超过了这个速度就不行了。由于演奏这种弓法是从空中开始的,所以弓子众所周 知是被支持着的。这就需要手臂和手腕都抬得高一点(就是将肘部抬起,离开身 体稍远一点,但是注意不要耸肩)。 动作的动力主要来自手臂,但是手指和手是半主动半被动地参加动作,并配 合手的垂直与水平动作和手指的垂直动作。 需要的时候。 为了使弓子和马子平行, 可以加入某些手指的调整动作。速度越是快,动作的中心就越多的从手臂移向手 和手指。 演奏跳弓换弦时,必须注意使用数量相同的弓毛和琴保持接触,否则跳弓就 会变的不均匀。在换弦时弓和琴弦的距离仍然要保持靠近,因为在换弦之前弓跳 的越是高,失去控制的可能性越是大。换弦动作主要是依靠整个手臂,加下前臂 的转动动作,手和手指稍稍参加一点动作。 快速跳弓:它和普通的跳弓的不同点在于演奏这种跳弓时不需要每个音有把 弓抬起放下去的动作。跳的动作主要是依靠弓杆的弹性。这种弓法在中弓附近演 奏最好,要速度慢一点和响一点的话,就往弓根方向移动。要快点柔和点,就往 弓尖方向移动。不同的弓子由于它们的弹性不同,选择的部位也是不同的。 连顿弓:通常人们把这种弓法称为“实顿弓”以区别于飞顿弓。这种弓法是一 弓拉一连串短的。属于子音性质分的很清楚的音。演奏时弓毛始终和琴弦保持接 触。大多数的情况下都是作为一连串小的、和弓的方向一致的连续冲弓来练习。 可以是上弓也可以是下弓。每一弓都拉的非常结实。每一个音拉出来之后,要把 压力放松。但是,用这样的方式进行练习。它的速度是很受限制的,就象演奏冲 弓时是情况一样。不过在音乐中实验连顿弓时能比冲弓拉得快,而且通常也必须 要快一点。连顿弓是因人而异的弓法,每个人的方法可能有不太一样的地方。 飞顿弓和飞跳弓:这两种弓法是很相似的,但是各有各的特点。从名称上可 以看出前者是从连顿弓来的。所用的动作是和连顿弓一样的,只是在拉完每个音 之后,压力要减轻。促使弓子离开琴弦。但是,抬起的动作应当是非常轻微的, 基本上还是要保持水平的动作,不要影响弓的继续向前流动。这种弓法通常是用 上弓演奏。 飞跳弓是用一弓演奏一连串的跳弓音符。 可以用上弓演奏也可以用下弓演奏。 但是,当用下弓演奏时,演奏的音符比较少,而且用到的机会也不多。这种弓法 要求弓子从弦上抬得要比飞顿弓高一点,由于它的跳弓性质,每个音符都是把弓 子主动地抛到弦上去的。正是因为这个原因,它的演奏速度和飞顿弓来比就受大 很大的限制。 手指的垂直动和手的垂直动作是演奏这种弓法中的两个主要因素,只混用非 常少的一点水平动作。动作越是小,动作的中心越是在手指;每一弓越是大,手 甚至手臂就参与更多的动作。 飞跳弓也可以非常有效地停留在弓子的某一点上连续复原。保持在原地连续 复原有两个好处;可以用它来不间断地演奏非常长的句子,它可以在一弓中始终 保持同样声音的性质。 在演奏飞跳弓时,弓子甚至可以倒退。以致演奏一连串的上弓的跳弓弓子实 际上走向了弓尖。让弓子倒退是很好的练习,因为有时在实际演奏中也需要把弓 子移到弓子较高的部位上去。 抛弓:这种弓法完全是建立在弓赶的自然弹性上面的。几个音符在同一弓上 演奏,不论是上弓或下弓,但是只有一个动力,也就是在第一个音符上把弓子抛 到弦上去,在这个第一个音符上的动力之后,要使弓子自己跳动,就和皮球的跳 动一样。从这个角度讲,抛弓可以叫做“不控制”的弓法,和飞顿弓比较的话,虽 然飞顿弓也是利用弓子的弹性使弓子离开弦, 但是实际上它是通过连顿弓的本身 动给每个音加上一个单独的动力。和飞顿弓来对比,更大的不同在于,在演奏飞 顿弓时,每拉一个音符都有一个单独地把弓抛到弦上去的动作。 抛弓的速度是可以调整的,否则它就没有什么实用价值了。调整是用弓的不 同的部位实现的,还靠控制弓子弹跳的高度。演奏时最好使用的部位是弓子上部 三分之二的地方,越靠近弓尖跳的越快,离弓尖越远,跳得也就越慢了。跳得越 是高越慢,跳得越是低越快。跳的高度可以通过第一个动力加以调整,也可以用 食指极为轻微而精细的压力加以调整,这样食指就能使弓反弹到一定的高度,从 而加快它的速度。为取得最好的弹性,弓杆要完全直立在弓毛上,不要倾斜。
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发表于 2018-9-19 16:15:05
小提琴家把运弓的方法叫做弓法。运用不同的弓法,可以取得多种多样的音质和音色。因此,没有哪一位杰出的小提琴家不对弓法进行深入的钻研。对此我想先介绍一下常用弓法。   当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时,无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔,他们的第一课都是分弓练习,这是因为分弓(Detache)和连弓(Legato)本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法,诸如波弓(Portato)、顿弓(Staccato)、冲弓(Martele)、跳弓(Spicato)以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等,无不都是从这两种基本弓法所生出来。这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因,在这基础上,其他那些常用的弓法,自然也就好学多了。   分弓,是一次运弓方向,称作上弓和下弓的运动只拉响一个音的弓法,它是一切弓法技术的基础。圣桑的《第三小提琴协奏曲》第一乐章开始处,独奏小提琴进入时就是连续运用分弓,以达到紧张不安的效果。分弓达到极快的速度,就会自然而然产生跳弓。门德尔松在《仲夏夜之梦》中,为烘托小仙女轻盈熙攘的气氛,其弦乐用的就是这种弓法。用分弓拉奏完一个音后稍稍停顿一下,产生顿挫有力的印象,这种弓法叫做顿弓。柴科夫斯基《第六交响曲》中的进行曲乐章,就是用顿弓来渲染昂扬奋进的情绪的。   与分弓相对,用一弓连续拉奏两个以上的不同音高的音符的弓法就是连弓。连弓体现的是平静、圆润和持续的音流,它把音符之间的棱角磨得像鹅卵石一样光滑。斯美塔那的《沃尔塔瓦河》就是用连弓来表现河水流淌时涓涓不息的状态。但是,在小提琴演奏技巧中,确实还有一些具有一定难度的特殊弓法,它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中,这会使一些初学琴者感到迷惑,对真正的专业演奏者或多或少会产生畏难之感。在此将几种特殊弓法做一一介绍:   一、连顿弓(SolidStaccato)   这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法。在20世纪中期,连顿弓,是在一弓中连续快速演奏出许多音,而音与音之间则是断开的。   我们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。我们可以发现,在维尼亚夫斯基的几乎所有作品中,都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。维尼亚夫斯基的连顿弓十分辉煌,他仅用上臂的动力,而手腕则僵直到刚直的程度。再如帕格尼尼,他不仅在协奏曲和技巧性乐曲中展现了这种弓法和它所具有的辉煌感,同时在他的第10、15、21首随想曲中,还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。由于这种弓法能显示出演奏上的技巧性、活力和趣味,再加上是伟大的小提琴大师海菲茨在演奏《跳跃的霍拉舞曲》时,仅用上半弓就能够拉出长长的一大串音符,活像罗马尼亚民间杂耍艺人的表演,引得后来的小提琴家竟相模仿,并对这一无人超越的绝技及其惊人魅力,致使不少现代小提琴学生深受影响,成为“连顿弓迷”。   由于连顿弓具有高超的技巧性,对它的掌握不是所有的演奏家都能做好的,即便是一流名家,在这种弓法演奏未必都能使人满意。著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为:“一个人的反应能力,肌肉组织和神经系统,在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。所以,说明了连顿号在小提琴演奏中的不可缺少和重要性。   很多提琴家在谈到连顿弓的体会时,普遍认为这种弓法在演奏时手臂是属于紧张状态的,弓毛必须压贴在弦上,并要有很好的节奏控制。在上行时手臂呈提物状,手腕可稍上抬,弓杆稍向外倾斜;在下行时手臂则有下拽感,手腕稍向下压,弓杆则稍向内倾斜。漂亮的连顿弓将是颗粒清晰、富有弹性的,它凭借右手运动的惯性,在每个音符的力度和速度上都能作到均匀和准确,同时和左手指的快速运动要配合得毫无缝隙。   不管个人的才能如何,对于这种迷人弓法的掌握,是没有任何奇迹的力量可以轻而易举地获得,多为因人而异,*每个人各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力等,去恰当地、经常性地练习和应用,从而逐渐达到尽可能的得心应手和轻松自如。值得注意的是,这种紧张性的练习不能时间过长,以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。   连顿弓这种特殊弓法,在演奏上尽管有一定难度,但作为专业演奏者来说,若不能较好地适应和掌握,实在是一大遗憾。因为在大量的世界名曲中;这种弓法的存在和运用足以丰富和体现出作品的表现力和魅力。   二、飞顿弓(FoyingStaccato)   当人们迷恋着连顿弓的同时,小提琴演奏技术的又一种特殊弓法“飞顿弓”,显示出了更加惊人的魅力。   飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的,同样一弓走十几个音,乃至几十个音。但是飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上却又有着各自不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏,主要是*手臂紧张性的振动,而飞顿弓的演奏,除了手臂动作要保持一种连续性外,还同时要求手腕、手指适当减轻每个音之间的压力,使动作更加轻巧灵活。前者的弓子在运动中始终不离开弦,而后者是每奏完一个音,弓子必须有弹性地离开琴弦,因此,飞顿弓听起来,其效果就显得轻松而更有活力。飞顿弓的应用,以上弓为多,这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制。从学习上讲,先熟练连顿弓,以此为基础再练习飞顿弓,可能会感到更易掌握。   飞顿弓的诱人之处,还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要,在快、慢、强、弱之间,随心所欲的处理。我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中,以及著名的技巧性作品像《莫斯科的回忆》等乐曲片段中,那些飞顿弓的演奏,从起弓到转接,虽然处理各有不同,但都显得那么华丽精巧,而趣味无穷。   但另也有一种情况,如比维尼亚夫斯基第一、第二奏协曲的第一乐章中,有几处从高把位上下行的飞顿弓旋律,是极为漂亮洒脱的,可是有的学生由于不能适应,而将其改成了一般跳弓,这种对作品演奏的随意性和演奏上的简单化,实际上损害或丧失了作品本身的音乐内涵及其意义。   在飞顿弓演奏上,无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依*弓子本身的弹性和自我控制的能力,达到了长期广泛轻松应用的结果,这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。   三、飞跳弓(FlyingSpiccato)   从演奏上讲,和飞顿弓非常相似,甚至有时很难区分。这种弓法要求弓子离弦更高一些,由于它属于跳弓性质,因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种,一种是类似飞顿弓那样,随着手臂上提动作的连续性,和手指水平动作的控制能力,根据音符的多少,凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓,则是弓子在弦上保持在某一部位,一般在*中弓偏下为最佳部位,然后不间断的演奏长度各有不同的乐句.由于部位的相对固定和力度控制的均匀性,会使一弓中的每一个音都能够保持良好的音质.比如人们比较熟悉的门德尔松协奏曲,从第三乐章的开始到中段的某些乐句,其演奏方法和效果就达到此种效果。   四、抛弓(Ricochet)   这是由帕格尼尼发明的特殊弓法,因此自然在他的作品中运用得特别多,并且富有非常好的效果,如音乐形象逼真的《钟》,以及著名的第九随想曲后半部分,都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲,《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品,都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时,这种魔术般的超绝神技,曾不知折服了多少不可理解的听众,以此他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。   抛弓的演奏,更是依*弓杆的自然弹性,实际上主要强调的是第一个音符的重音.当第一个重音落到弦上以后,其他音符即顺着重音的力量,自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是,由于抛弓落点快,且音符密集,因此特别要注意和左手指的紧密配合,稍有动作上的不协调,即将使本来最富有光彩华丽的乐句,变得一团糟。   在练习抛弓时,一定要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置,同时要注意弓在弦上横面的走向,否则,必然出现颗粒忽大忽小,音量忽重忽轻,或者弓子下落停止不走的现象。要选择好最富有弹性的弓段,适当调理好弓毛的紧度,此外,左手四个手指在弦上的保留,也要根据右手的弓速,准确而敏锐地起落,使之做到两手之间的密切配合,这些都是练习抛弓所不可忽视的。   抛弓练习一般应先在一根弦上以同音练习开始,然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快。从而在演奏上真正做到循轨而行,序而不乱。   分弓、连弓、是弓法技术的基础,而对的练习,首先要练好的则是连顿弓,在练好连顿弓基础上,再练习飞顿弓、飞跳弓,这样就比较容易掌握。所以,我们在练琴或是教学中必须要做到打好基础,做到循序渐进。   优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音,就运弓而言,取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这三方面因素的不同结合。小提琴演奏技术中的弓法,实际上是根据音乐需要,同时也要根据和演奏者本人乐感的体现,在运用中有千变万化,是非常微妙的。以上所说的几种特殊弓法,多为演奏那些高难度作品有可能出现的部分,但必须掌握的,因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。终究是体现完美艺术作品的不可缺部分。
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发表于 2018-9-19 16:20:53
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此,如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音,是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说,有以下各种主要基本功。
握弓
右手握弓,拇指尖须紧靠螺旋套(弓根),其他手指执住弓杆,使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端),拇指恰与中指相对,小指的指尖,轻松的放在弓杆上,使易于适应需要,向前或向后移动(上弓时向前移动,下弓时向后移动)。四指之间,略须靠拢,不可单独分开,否则显得笨拙而不雅观。
运弓
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音,就运弓而言,取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多,就其主要的有以下几种:①分弓:一弓演奏一个音,音要拉的干净,清楚;②连弓:一弓演奏许多音,在很多乐曲中都会用到,是最常用的弓法之一;③顿弓:音与音之间断开;④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的,在20世纪中期,连顿弓,即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音,被人视为绝技,随后又出现了“自然跳弓”,即弓毛在琴弦上,而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准
歌唱和乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中,随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得,有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲,长时间演奏及气温上升,均使弦松弛,因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高(据实测,气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分),因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和,所以在独唱、独奏、重唱、重奏时,常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律,才算达到音准要求。
音级
具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音,每一音级有数种不同的 音高,用变化音记号区别,各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
揉弦
揉弦是小提琴,二胡,吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦,会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧,用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作,用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦,两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征,来选择揉弦的速度和宽窄。
在手腕前后揉动时,带动手指的关节,手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时,可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松,然后再练习二指和一指。而练习四指时,还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力,适应于各种力度和情绪变化的需要。
把位
左手手指在指板上的位置,称之为把位。靠近琴头的把位为低把,靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位,称为换把。换把位的方法有多种,例如空弦换把,同指换把,不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音,是技巧训练不足的标志。部分情况下,滑音可以使音与音之间的连接富于变化,增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音,是一种富于表现力的演奏手段。
双手技巧
小提琴的左手技巧:音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
右手技巧有:连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。
注:在不拉小提琴的时候,一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。
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