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帕格尼尼的影响力有多大_对小提琴演奏有哪些深远的影响

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milanduo 发表于 2018-8-8 13:22:10 |阅读模式 |复制链接
尼科洛-帕格尼尼(意大利,1782-1840)是音乐史上一位空前绝后的小提琴演奏家、作曲家,从1805年开始,他便以天才演奏家的身份登上了音乐舞台,并因其炫丽夺目的技巧吸引了无数观众的眼球,而有关于他的小提琴演奏的独特技法的由来,则更是在世间流传着各种奇谈怪论。 尽管帕格尼尼创作的作品生前出版的极少,但由于多年坚持在巡回演出中演奏自己创作的作品的习惯,使得他的表演方式及创作风格仍然启迪了大批浪漫主义艺术家,并在文学、哲学、美学、尤其是艺术领域中的浪漫主义方向奠定了宽广而新颖的创新基础。 本研究试图全面分析帕格尼尼作为一代艺术大师所具有的个性、演奏个性、创作个性的内在联系,通过他对浪漫主义时期小提琴艺术的影响和发展,来发掘和学习小提琴演奏技巧的创新精神及空间。 今天,我们有幸能研习并演奏帕格尼尼一代大师的作品,笔者希望能通过有限的字数,为大家呈现帕格尼尼无限的创新精神并将之发扬。




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发表于 2018-8-8 13:23:56
帕格尼尼是意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部,靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人,没受多少教育,但非常喜爱音乐,是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴,后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能,不论什么曲子,他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁,在热亚那举行公开演奏会,获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时,当时法国著名小提琴家鲁道尔夫?克鲁采尔,也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人,听了他的演奏时被惊呆了,简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后,他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国,他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中,表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外,还作有吉他曲二百首,以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜,这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世,年仅五十八岁。幼年即学琴,后去热那亚和帕尔马学习,九岁首次登台演奏自己的作品,十三岁旅行演出,足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国,还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中,显示出惊人的才华。
小提琴之王的作曲家_为什么帕格尼尼被称为“小提琴之王”
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发表于 2018-8-8 13:24:26
他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步,为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献,不仅影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏,大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密,生前出版作品极少,绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。 帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人,在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧,后来又让他师从小提琴家塞尔维托.科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲,并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏,一举成功,轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛,师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后,每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后,他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧,曾使在病中的老师罗拉跳下病榻,自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫.克罗采听了帕格尼尼的演奏,也为他惊人的技巧而目瞪口呆,甚至在日记中写道:“犹如见到恶魔的幻影”。为此,人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。 1800年那年,帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功,收入颇丰,可是源源而来的金钱,又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒,有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际,一位名叫皮厄.里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”,这使演出大为增色,获得巨大成功。里沃隆非常感动,对帕格尼尼说:“这把名琴就送给您了,但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余,一生遵守了这一约定。在他去世后,后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。 1801年起的五年间,他忽然隐居起来,据说在练习吉他和务农,也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间,他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年,23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展,被拿破仑的妹妹莉萨.波拿巴.巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后,帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出,在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛,然后去尼斯,并于此地去世。 帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧,成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超,表情丰富,情绪激奋,如痴如醉,引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧,他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦,然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家,如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马,音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等,听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作,产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲(可能是嫌技巧不够辉煌),但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。 帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时,却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身,一生中几度死里逃生。46岁时,突然牙床长满脓疮,只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈,又染上严重的眼疾,幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后,他的演出越来越少。过50岁后,关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来,后来他的声带也坏了,成了哑巴,只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通,可见他一生的成就来得多么不易。 帕格尼尼是一位接触的小提琴演奏家和作曲家,但为了隐藏自己独创的演奏技巧,他不肯将自己的作品出版。他去世10年后,人们才将他的作品编辑出版,总共包括:50首小提琴曲,其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲;12首小提琴与吉他奏鸣曲,其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏;6首小提琴协奏曲,其中《b小调第二小提琴协奏曲》(《钟声》)是他的代表作,主要特点是演奏技巧精湛,尤其是首尾两个乐章遥相呼应,精彩迷人,无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版,李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世,至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首,以及其他各种室内乐作品等。
帕格尼尼使用过的小提琴是现在最珍贵的名琴
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发表于 2018-8-8 13:24:58
帕格尼尼24首随想曲
帕格尼尼的这24首小提琴随想曲,可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲(魔鬼的哭声),第二十四随想曲(主题与变奏),最有代表性。帕尔曼演奏此曲的版本,被收入“唱片艺术”300名片之中。就算是再挑剔的耳朵,也不会对俄罗斯小提琴新秀伊利亚.卡勒的这张CD失望。曾获得帕格尼尼、柴可夫斯基、赫尔辛基三项金牌奖的他,精湛的演奏技术无懈可击,更重要的是以超绝技巧为基础所展现浴火凤凰般的弓法,热切地拉出沉郁而炽烈的气氛。尤以著名的第9号E大调序奏中多变的音色、气势磅礴的强大张力为同曲目之最!美国印第安纳州发巴莱索市(Vabaraiso)的奥伦厅(Orum Hall)是个相当适合录音的场所,适当而不过量的堂音,如临现场的擦弦质感,更加强了本片的竞争力。伟大的意大利小提琴家、作曲家,音乐史上最杰出的演奏家之一。出生于意大利热那亚(Genoa)的贫穷家庭中,五岁学习曼陀林,两年后改学令他响誉乐坛的小提琴。九岁首次登台演奏自己的作品,十三岁旅行演出,足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国。还会演奏吉他和中提琴。
能想象帕格尼尼生前在音乐领域上那是何等地骄傲啊
帕格尼尼的励志铭言小提琴作曲家
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发表于 2018-8-12 15:24:10
小提琴演奏在整个19世纪,人们都在为帕格尼尼的史无前例的辉皇演奏所感到震惊,很多演奏家和小提琴教育家都在尽全力揭开他演奏技术的秘密。 而今天,学院派承认的所有的练习曲都在这个阶段所创作的,如马扎斯、顿特、克莱采尔、罗德、菲奥里洛、Gavine、丹克拉等。按今天学院派教学大纲,认为这些练习曲都是为了准备演奏《帕格尼尼24首随想曲》而必需练习的,这要花费半生的精力才能达到的!由此可见帕格尼尼演奏技巧是多么神秘且高不可攀了!
看过帕格尼尼传记人都会知道,其实里面没有所谓的“帕格尼尼的秘密”,所以我们唯有从他留下的作品,协奏曲、奏鸣曲、和最重要的《帕格尼尼24首随想曲》来认识他了解他。M帕格尼尼只留下一句话:“I have a Secret; There is only one Scale and one position!!” (我有个秘密,小提琴只有一个音阶,一个把位) 我们还有当时留下来的素描纪录下来当时生动的演奏场面
小提琴大师帕格尼尼_最杰出的演奏家之一
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发表于 2018-8-12 15:40:55
我们会感到越来越接近帕格尼尼的那句话:“我有个秘密,小提琴只有一个音阶,一个把位!”所有的天才,他们创造的就是:将事物简单化。而帕格尼尼所说的“一个把位”即是:以拇指为轴心在指板上爬上爬下,在音域里左右四条弦爬来爬去的“一个把位”。而他所说的“一个音阶”,(在这里我忍不住先告诉你)。
帕格尼尼《钟》为炫技而生的小提琴曲【推荐】
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发表于 2018-8-12 15:48:12
小提琴按照常规的传统教学法,手指应该同是在第一把位和第二把位,那么到底是在第几把位呢?我想没有人能解释清楚,因为在任何练习曲里都没有出现过这种情况所以也就没有所谓正确的答案。而帕格尼尼在他的作品第一号第一首的第一个小节就告诉我们他的指板秘密——和弦(和声,分散和弦),而非音阶,并且用了吉它的演奏方法,并不存在把位感之说。他是以滑奏的技巧。  小提琴 smile  小提琴 smile
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发表于 2018-8-12 16:06:43
所以我在教学时,先让学生将琴当成吉它用右手拨奏,当学生找到在吉它上弹和弦的感觉后再用提琴的演奏法来拉。并且用了吉它的演奏方法,并不存在把位感之说。他是以滑奏的技巧(GlissandoTechnique)将指板上的和弦感连接起来(或说one finger technique),发声像教堂里的唱诗班一样。
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发表于 2018-8-12 16:15:16
能进入到和帕格尼尼一样的境界,我所指的这种人并不是化费大量时间用机诫化的方法练出来的演奏家,他们是悟出来、玩出来的琴技,用自己的个性、悟性去塑造音乐。,思想永远局限在他们自己现在说掌握或者认知的领域范围,只会叫他们越来越糊涂,甚至会对他们产生误导。想描写传统演奏法和帕格尼尼的构思的不同,真是比登天还难,我也只能转一个很有智彗的笑话帖子来说明两者的不同吧。如下:一个记者采访一个精神病院的院长问:“你们用什么方法确定患者是否完全康复呢?”院长说:“我们给他一个测试,我们在一个浴缸盛满水,旁边放一个汤勺和一个大碗让他们把缸里的水排出去”记者不以为然说:“那当然是用大碗了!”院长看了他一眼,慢慢的说:“正常的人是拔掉塞子的....  小提琴 smile  小提琴 smile  小提琴 smile
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